【萩原朔美さん×中村ひろみさん対談】
前橋文学館30周年記念とは
これからの30年を考えること

萩原：前橋は多くの詩人を生み出した「詩のまち」、これはゆるぎない事実。だから「前橋文学館」が建ったんだと思うんだけど、30周年記念ってなにかっていうと、これまでの30年も大事だけど、これからの30年がもっと大事ってことだと思うのね。今後どうしていくか、見る側も見せる側も、双方が考えなきゃいけない。

中村：前橋に住んで、地域にこだわった芝居や雑誌を作ってきた私から見ると、前橋文学館は設立当時から外部とのつながりが強かった。当初は朔太郎に直結する萩原朔太郎研究会（1964年発足）や、前橋文学館友の会（1995年4月発足）、やがて朔太郎を核にしたまちづくりを考えるNPO法人の波宜亭倶楽部（2000年6月発足）が関わり、最近では詩人を中心に多分野のアーティストが参加する芽部（2011年7月発足）と一緒にさまざまな企画を生み出しています。2016年に朔美館長が登場してくれたおかげで、リーディングシアターや展示に関わる朗読などで、我々演劇人も頻繁に出入りするようになりました。

萩原：それはそうだね。これからの時代は文学館だけじゃなく、さまざまな展示が立体化されていく。僕も「文学館はひとつの出来事である」って言い続けてきたし、出来事としてあらゆる人たちとのコラボレーションがさかんになればいい。
そのコラボはアーツ前橋や図書館や博物館、学校とも必要。まちなかでの「朔太郎音楽祭」として今年もマンドリンの演奏会が行われるけど、文学館もこれからは音楽家やダンサーともっとつながれるといいね。

中村：文学が紙の上だけでなく、映像化され、身体化され、音声化されていくということですね。30周年記念コンサートには伝説の楽器といわれる「オンド・マルトノ」を演奏する原田節さんとジャズピアニストの谷川賢作さんが登場します。

萩原：なぜ賢作さんかというと、彼は詩を音楽にのせて聞かせてくれる、そうなると、詩の展示は音の展示でもできるってことになる、だから谷川賢作さんに登場してもらうんです。ありがたいことに、もう予約は満席なんだけど。

中村：早いですね。

萩原：リーディングシアターも文学の身体化、音声化だからね。僕が毎夏、清水邦夫さんの「イエスタデイ」上演にこだわるのは、たしかにテーマは反戦だけど、反戦の文字ばかりが前面に出ても人の心を打たない。あそこに描かれているのは家族だったり友人だったり恋人だったり、愛し合うものたちなのね。それを役者の声と身体で表現するから、伝わるものがあると思う。

中村：リーディングシアターは役者が台本を持ってますし、文学館の音響・照明は簡素なので凝ったことはできない。シンプルだけど、その分、セリフや役者の演技を生かした演出を毎回考えないといけないので、とてもチャレンジのしがいがあります。何度も足を運んでくれるお客様も、そのあたりがわかっていて、なにもないところでどれだけの工夫を凝らすか、来る度に楽しみにしています。

萩原：今後の前橋文学館を考えた時、僕は小さくていいから、萩原恭次郎と伊藤信吉の分館がほしいと思っているの。この二人は、朔太郎にとっても、前橋にとっても、特別な詩人だから。
それに加えて、小さな劇場がほしいよね、いつでもリーディングシアターが観られるような。「まえばし99人劇場」みたいなさ、100人定員くらいがいいと思うんだよね。

中村：実現してほしいです。前橋は劇団や演劇ユニットが多いんですが、これは「詩のまち」であることと、もともと製糸業がさかんな「ものづくりの気風」が影響してると思ってます。でも拠点劇場が無くて、バラバラに上演されるので、地元の人にも、他地域からも「多い」って印象がもたれにくい。だからここに行けばいつでも観られるという劇場がほしいです。
ただコロナ禍を迎えて、リモート稽古やオンライン演劇という手法も活用できるようになって、むしろ東京など地域を超えた連携も増えつつあるんですよ。

萩原：だから30年後の前橋文学館を考えるとね、メタバースははずせないよね。そこに入っていくと、朔太郎を紹介する部屋があったり、恭次郎の部屋があったり、こっちでは詩の朗読をやっていたり、もう文学のデパートみたいな。誰でも入れて、当然、世界に開かれているわけだから、多言語化も必要になる。

おそらく、あらゆる文学館がメタバースに移行するだろうから、まずそれを前橋文学館がやらなきゃいけないと思う。

中村：新しいことはいつも、前橋から、ですね。