「見えない人、見えにくい人、見える人、すべての人の - 感じる彫刻展 -」
12月3日までヤマトギャラリーで

三輪さんは目が不自由になってからノミを置き、脱乾漆という技法を使って作品を制作している。

元々仏像が好きでこの道に進んだ。東京藝術大の卒業制作では東大寺に2年ほどかけて通い「俊乗房重源（しゅんじょうぼうちょうげん）」の模刻を制作、寄贈。その縁で東大寺から依頼され、「菩提僊那（ぼだいせんな）」の仏像を納めたほどの腕前を持つ。

仏像は依頼されたものばかりで自らの意思で彫ったことはなかったが、見えなくなって初めて「祈る形を作りたい」という気持ちが湧き、今年制作したものが展示されている。

「上手く作れない、なんちゃって仏像です」と三輪さんは言うが、それは彼女の魂が作らせたもの。作品のタイトルは、三輪さんの「なんとなく自分のそばに見守っている存在がいるという感覚がある」という思いから『存在する者』にした。

目も鼻も口もほとんど作れていないのは、「いまの精一杯の技術力」。特に、目が見えなくなったことで具象彫刻の命である目が作れなくなってしまった葛藤は、「目を作らないで具象ができるか」という自分自身への勝負だと前向きだ。

目が見えなくなり、彩色の作業にも苦労がある。「色付けよりも、作品が求めてくる色を見つけるところが最も厳しい」そうだ。色を決め、調合し、塗る、全て自分で行っている。黒は漆の色、赤はベンガラを混ぜて、見なくても昔やった作業の記憶で「これをこれくらい混ぜればこういう色になるとわかる」という。

「ただ、犬だけは主人が塗りました」。黒地に白のブチにしたかったそうだが家族からダメ出しされ、同じく彫刻家である夫が塗った。その色を三輪さんは知らない。作品に不思議な違和感を覚えるのは、そんなところから来ているのだろう。